G.I.R. IDINTAR

La conferencia, celebrada en el marco del ciclo «Cultura en otoño 2026» del Ayuntamiento de Medina de Rioseco, abordó el valor simbólico, devocional y patrimonial de las máscaras en las procesiones de Semana Santa y Corpus Christi. La conferencia resumió un trabajo más amplio firmado con el profesor Ramón Pérez de Castro, que se publicará próximamente y que se adscribe al proyecto Unveiling the arts and works behind the masks y a nuestro GIR.

La profesora de Antropología Social de la Universidad de Valladolid y directora de la Cátedra de Estudios sobre la Tradición, Pilar Panero García, impartió el pasado jueves, 8 de octubre, la conferencia «La máscara tradicional en contextos rituales religiosos. Algunos casos de la Tierra de Campos», incluida en la programación del ciclo «Cultura en Otoño», organizado por el Ayuntamiento de Medina de Rioseco.

La ponencia ofreció una mirada histórica y antropológica sobre el uso de las máscaras en las celebraciones religiosas de la Edad Moderna y cuestionó la idea de que estos elementos fueran exclusivos del carnaval o estuvieran necesariamente vinculados a la transgresión. Por el contrario, la investigadora mostró cómo las máscaras formaron parte de representaciones públicas, reguladas y devocionales que contribuían a hacer visible y comprensible el relato sagrado durante las procesiones de Semana Santa y Corpus Christi.

A través de los ejemplos de Medina de Rioseco, Becerril de Campos y Laguna de Negrillos, Panero García reconstruyó un universo ritual en el que los cuerpos, las imágenes, la indumentaria y los atributos simbólicos se combinaban para representar lo sagrado y favorecer la participación de la comunidad en las celebraciones.

Uno de los casos más destacados fue el del Santo Sepulcro de Medina de Rioseco. Durante la procesión del Viernes Santo, doce trabajadores del gremio de curtidores portaban la urna procesional vestidos como apóstoles, con albas, cíngulos, pelucas y máscaras, también denominadas «rostros». Estos elementos no pretendían convertir literalmente a los portadores en los personajes representados, sino establecer una mediación simbólica entre la persona y el papel que desempeñaba. De este modo, los participantes completaban la escena escultórica del Cristo yacente, manteniendo el decoro religioso de la representación.

La conferencia se detuvo también en Becerril de Campos, donde la Cofradía del Nombre de Jesús y Santos Apóstoles, documentada entre 1661 y 1757, organizaba representaciones para la festividad del Corpus Christi. Sus integrantes encarnaban a los apóstoles, Dios Padre, san Sebastián y otras figuras religiosas. La documentación conservada recoge gastos en ropas, coronas, caretas e insignias, y registra, en 1745, el retoque de veintiuna insignias, principalmente rostros o máscaras y diademas. Estos testimonios permiten conocer la importancia de la cultura material en la preparación y continuidad de las representaciones.

Panero García explicó que, durante el Barroco, el templo y la calle formaban parte de un mismo espacio ritual. Las procesiones extendían la experiencia de lo sagrado a través de imágenes, música, movimiento, vestuario y participación colectiva. Desde esta

perspectiva, la máscara podía contribuir a reforzar la ortodoxia religiosa, al hacer reconocibles los personajes y ordenar simbólicamente la representación.

Sin embargo, esta relación entre máscara y religiosidad experimentó cambios a partir de mediados del siglo XVIII. En 1757, un visitador condenó los enmascaramientos de Becerril de Campos calificándolos de «mojiganga». Las reformas ilustradas y eclesiásticas posteriores intensificaron las restricciones sobre determinadas dramatizaciones, consideradas profanas o supersticiosas. Como consecuencia, muchas máscaras procesionales desaparecieron, aunque el proceso no fue uniforme ni inmediato en todos los lugares.

La conferencia concluyó con una reflexión sobre la vigencia de estas manifestaciones en la actualidad. Lejos de ser simples vestigios del pasado, las máscaras tradicionales han adquirido nuevos significados relacionados con la devoción, la memoria colectiva, la identidad local y la conservación del patrimonio, sin quedar al margen de su posible dimensión espectacular. Su continuidad, señaló la ponente, depende de la capacidad de las comunidades para cuidar estas prácticas, adaptarlas a los nuevos contextos y transmitirlas de generación en generación, manteniendo vivo el vínculo entre tradición, celebración y patrimonio cultural.

El encuentro se celebró en el salón de actos del Ayuntamiento de Medina de Rioseco, que dio comienzo al ciclo de conferencias «Cultura en Otoño 2026», cuya programación de octubre y noviembre está dedicada a acercar al público diferentes aspectos de la cultura y las tradiciones. La conferencia también pudo seguirse a través de la retransmisión en directo del canal de YouTube del Ayuntamiento de Medina de Rioseco.

CARTEL (descargar aquí)

Los días 24 y 25 de septiembre se celebró, con un gran éxito de asistencia, el Simposio Internacional Talleres, academias y saberes: formación artística entre los siglos XV y XIX. Dirigido por Irune Fiz Fuertes y Francisco Javier Domínguez Burrieza, el encuentro científico se centró en los distintos espacios, prácticas y formas de transmisión de los saberes artísticos.

A través de las intervenciones de los ponentes invitados, las jornadas abordaron diversos contextos de aprendizaje en España, Italia e Hispanoamérica. Desde los talleres y las redes familiares hasta las academias, las escuelas de Bellas Artes y otros espacios de sociabilidad, de enseñanza, discusión e intercambio de conocimientos.

Las ponencias permitieron analizar la formación artística como un proceso que comprendía no solo la adquisición de técnicas, sino también la transmisión de conocimientos, modelos, experiencias y relaciones profesionales. Asimismo, se prestó atención al papel de las redes familiares y a la participación fundamental de las mujeres en estos procesos.

El simposio propició el diálogo entre diferentes épocas, territorios y enfoques de investigación, y permitió profundizar en cuestiones como quiénes podían acceder a la formación artística, qué saberes se transmitían y cómo fueron evolucionando los modos de enseñar y aprender los oficios relacionados con el mundo del Arte.

Como parte del programa, los participantes realizaron también una visita a la exposición Imaginar para construir. Proyectos de arquitectura para la obtención del título de maestro de obras en Valladolid (1869-1871), comisariada por Francisco Javier Domínguez Burrieza.

El 23 de septiembre se inauguró, en el MUVa (Museo de la Universidad de Valladolid), una exposición en la que se exhiben varios planos que, realizados entre 1869 y 1871 y pertenecientes al patrimonio documental conservado en el Archivo de la Universidad, forman parte de los exámenes de reválida de algunos de los últimos maestros de obras titulados en la escuela vallisoletana.

Comisariada por Francisco Javier Domínguez Burrieza, las obras reunidas en la muestra ofrecen una mirada singular a la arquitectura del siglo XIX a través de una amplia variedad de proyectos: mercados, fábricas, estaciones de ferrocarril, escuelas, juzgados, ayuntamientos, circos ecuestres o casas de beneficencia, entre otros. Su diversidad refleja las profundas transformaciones sociales, industriales y urbanas de una época en la que surgieron nuevas necesidades que se intentaron solucionar, en algunos casos, con inéditas tipologías arquitectónicas.

Estas pruebas son, además, una oportunidad para acercarse a la formación profesional de los maestros de obras, cuya solvencia para proyectar y representar arquitectura queda patente en la precisión y calidad de los ejercicios. Asimismo, algunos de estos profesionales influyeron en la configuración de la imagen de numerosas localidades de las actuales regiones de Castillas y León, Galicia, Asturias, Cantabria, País Vasco, Navarra o La Rioja.

Más allá de su valor como documentos históricos, estas piezas poseen un notable interés gráfico y artístico.

El proyecto de la Universidad de Valladolid participa en una investigación fotográfica sobre doce comunidades de Wayang Topeng Malangan y establece un diálogo entre las máscaras de Java Oriental y las tradiciones de Castilla y León

El proyecto Unveiling the Arts and Works behind the MASKS (MASKS), liderado por la Universidad de Valladolid, ha colaborado con el fotógrafo Diego Zapatero en un proyecto de investigación y documentación sobre las comunidades que mantienen viva la tradición del Wayang Topeng Malangan en la región de Malang, Java Oriental (Indonesia).

El resultado de este trabajo puede conocerse en la exposición «Malangan: Un legado que se niega a desaparecer», que se presenta en el Museo de Bellas Artes y Cerámica de Yakarta. La muestra reúne una investigación visual y antropológica centrada en doce comunidades activas que custodian esta tradición ancestral de máscaras, vinculada a la epopeya del ciclo de Panji, reconocida por la UNESCO en su programa Memoria del Mundo.

La colaboración con MASKS incorpora a este proyecto internacional una mirada comparativa sobre las tradiciones de máscaras y su papel en la conservación de la memoria colectiva. En este contexto, Diego Zapatero ha trabajado también con una de las máscaras de Castilla y León vinculadas al proyecto: el Colacho de Castrillo de Murcia (Burgos).

Del Colacho de Castilla y León a las máscaras de Java Oriental

La incorporación del Colacho de Castrillo de Murcia permite establecer un puente entre dos contextos culturales geográficamente alejados, pero unidos por la importancia que las máscaras continúan teniendo en sus respectivas comunidades.

A través de MASKS, las tradiciones de máscaras de Castilla y León se ponen en diálogo con otras manifestaciones internacionales, como el Wayang Topeng Malangan, para analizar cuestiones relacionadas con la memoria, la identidad, la transmisión de conocimientos, el ritual y la participación de las comunidades portadoras.

El trabajo desarrollado en Indonesia pone especialmente el foco en los maestros y colectivos que mantienen esta tradición. Durante meses de trabajo de campo, Zapatero ha realizado retratos y fotografía documental, además de recopilar materiales etnográficos junto a las comunidades artísticas.

La memoria vuelve a sus comunidades

Uno de los aspectos más destacados de la investigación ha sido el proceso de devolución del trabajo realizado a sus protagonistas. El pasado 23 de agosto, en el Sanggar Asmorobangun, en Pakisaji (Malang), la comunidad local organizó y coordinó de manera autónoma la exposición «Malangan: Un legado que se niega a desaparecer» en su propio entorno.

En ese encuentro, el fotógrafo entregó personalmente un libro artesanal a cada maestro y líder de las doce comunidades, reuniendo en cada publicación la historia, los rituales y los testimonios de su propia comunidad.

Esta acción responde a uno de los principios fundamentales que articulan el proyecto: «El recuerdo y la memoria nunca nos pertenecen: siempre deben volver a su origen».

Como explica Diego Zapatero, «la fotografía en este proyecto es un intento de capturar un momento de la vida entregando una parte de nosotros mismos; una misión para dar vida a historias que, de no ser contadas, nunca existirían».

La experiencia conecta con uno de los planteamientos centrales de MASKS: comprender las máscaras no solo como objetos, sino como portadoras de historias, conocimientos, prácticas sociales y memorias colectivas.

Una colaboración internacional para proteger el patrimonio vivo

La colaboración entre MASKS y Diego Zapatero se enmarca en una red internacional de instituciones académicas y culturales comprometidas con la documentación y salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial.

El proyecto ha contado con el apoyo y colaboración de la Embajada de España en Indonesia, la AECID, el Gobierno Provincial de DKI Yakarta (Jaya Raya), a través de la Dirección General de Cultura de DKI Yakarta, la Unidad de Gestión del Museo de Arte y el Museo de Bellas Artes y Cerámica, así como con la Cátedra de Estudios sobre la Tradición de la Universidad de Valladolid, el GIR IDINTAR y la Cofradía del Santísimo Sacramento (Archicofradía de Minerva). Las fotografías del Colacho son de Eduardo Magareto.

Esta colaboración refuerza la dimensión internacional de MASKS y su apuesta por generar conexiones entre diferentes tradiciones culturales vinculadas a las máscaras. El diálogo entre el Colacho de Castilla y León y las máscaras del Wayang Topeng Malangan muestra cómo la investigación, la fotografía y la colaboración con las propias comunidades pueden contribuir a visibilizar y preservar un patrimonio que continúa vivo.

MASKS continúa así tendiendo puentes entre territorios y tradiciones, poniendo en valor la diversidad de las culturas de las máscaras y, sobre todo, a las comunidades que hacen posible su transmisión de generación en generación.

El curso ha sido organizado y dirigido por el profesor Alberto Ramos Santana, catedrático emérito de historia contemporánea y director de la Cátedra de Carnaval de la UCa con una larguísima trayectoria en los estudios sobre el Carnaval. MASKS ha estado presente con la intervención de su investigadora principal, la profesora Pilar Panero García, de la Universidad de Valladolid.

El curso impartido por ocho profesores ha abordado una reflexión crítica sobre las manifestaciones carnavalescas desde una perspectiva de género. El Carnaval se entendía, histórica y socialmente, como un breve tiempo de liberación individual y colectiva. En este sentido, han sido habituales los ejemplos de travestismo en la máscara y el disfraz, mientras que se reiteraban las prohibiciones sobre dichas prácticas consideradas anómalas. Además, la hegemonía masculina ha propiciado la cosificación de la mujer, por una parte, como objeto de erotización, y por otra, como objeto de crítica mordaz e hiriente, justificada casi siempre por el sentido satírico y el recurso al humor inherente al Carnaval.

En este contexto, el curso se ha planteado hasta qué punto ese recurso a la broma constituye una muestra de sexismo. Entre sus objetivos se han incluido conocer y analizar manifestaciones de travestismo en las máscaras tradicionales y en el disfraz contemporáneo; revisar ejemplos del uso del cuerpo femenino en el imaginario carnavalesco; analizar las muestras de sexismo en las manifestaciones carnavalescas; y denunciar el sexismo que se disfraza y justifica como muestras de humor.

En este marco, la profesora Panero impartió la conferencia titulada “Travestismo y género en las máscaras tradicionales de Carnaval”, centrada en las manifestaciones carnavalescas del noroeste peninsular. La ponencia analizó la relación entre máscara, cuerpo y género en las mascaradas rurales del occidente peninsular, atendiendo a la participación, al sostenimiento del rito y a la redistribución de roles.

Aunque tradicionalmente relegadas a posiciones secundarias, las mujeres han sido fundamentales en su dimensión material y simbólica mediante la confección de indumentarias, la transmisión de saberes y la preparación festiva. Paralelamente, lo femenino ha ocupado un lugar central en la imaginería carnavalesca, a menudo performada por hombres.

Asimismo, la intervención destacó cómo, desde la segunda mitad del siglo XX, los cambios socioeconómicos han situado a muchas mujeres en el centro de la continuidad ritual, en un contexto de creciente turistificación. En este marco, algunas han comenzado a asumir roles tradicionalmente masculinos, lo que plantea interrogantes sobre si estos cambios implican una redistribución efectiva de los trabajos invisibles o si, por el contrario, reproducen desigualdades previas.

La participación del proyecto MASKS en este curso refuerza su compromiso con el análisis crítico de las prácticas culturales y su difusión en contextos académicos y sociales contemporáneos.

La exposición Alas y Viento Collection. Nacho Rovira. Ordino (Andorra) reúne piezas de Rumanía, Portugal, Italia y España junto con otras locales. El acto de inauguración de la muestra fue el pasado 10 de junio a las 19 horas en la Era del Rasser de Ordino con la presencia la ministra de Cultura, Juventud y Deportes, Mònica Bonell, y la vicepresidenta del Parlamento de Andorra, Sandra Codina, que es ordinesa. La exposición se podrá visitar hasta el 23 de agosto de 2026.

Esta exposición propone descubrir el universo de las máscaras como una manifestación cultural compartida por numerosas sociedades, presente en rituales, festividades, ceremonias religiosas y representaciones escénicas a lo largo de distintas épocas y culturas.

La propuesta, impulsada por la Universidad de Valladolid a través de la Cátedra de Estudios de la Tradición, está coordinada y comisariada por la profesora Pilar Panero, investigadora principal del proyecto europeo Unveiling the Arts and Works behind the Masks (Descubriendo las artes y los oficios detrás de las máscaras), un Erasmus + impulsado por la European Education and Culture Executive Agency. Esta exposición, como las precedentes, celebradas en el Museo de la Universidad de Valladolid y en el Museo do Pobo Galego, es una mejora de difusión de dicho proyecto en colaboración con L’Àrea de Museus i Monuments del Ministeri de Cultura, Joventut i Esports del Govern d´Andorra.

La exposición se compone de una cuidada selección de 55 máscaras procedentes de Rumanía, Italia, Portugal, España y Andorra, todas ellas pertenecientes a la colección privada Alas y Viento del coleccionista y viajero Nacho Rovira, que lleva más de cuarenta años reuniendo piezas de este arte ancestral en distintos países. La muestra se completa con máscaras locales como la Ossa y la Osseta y dos de los populares capgross la Consellera Berna y Percanela.

Como en las ediciones anteriores se parte de la materialidad de la máscara poniendo el foco en los artesanos y las artesanías para adentrarse en la cultura inmaterial. La exposición reúne un total de 59 piezas que permiten recorrer los distintos usos, contextos históricos y significados de la máscara, reflejando el carácter universal de esta expresión cultural. Entre ellas se incluyen máscaras vinculadas al carnaval popular y a celebraciones invernales como el Antruejo; piezas utilizadas en festividades religiosas como la Navidad, la Semana Santa o el Corpus Christi; ejemplos procedentes del carnaval cortesano barroco y de la Commedia dell’Arte, relacionados con el teatro y las artes escénicas de la Europa moderna; máscaras funerarias asociadas a los rituales de despedida, la memoria y el ciclo vital; además de creaciones contemporáneas y artísticas que evidencian la vigencia y constante reinterpretación de estas tradiciones.

El acto inaugural contó con varias actuaciones breves de entidades de cultura popular andorranas en las que las máscaras tendrán un papel central. Abrió la representación de los “Joves dallaires” de la Associació de Cultura Popular d’Ordino, seguida de “El

testament del llop” del Esbart Laurèdia, el “Ball de capgrossos” del Esbart Valls del Nord y la coreografía conjunta “Les osses ordinenques”. Durante las actuaciones se utilizaron máscaras y personajes tradicionales que posteriormente formarán parte de la exposición, como l’Osseta, el Faune o varios capgrossos. El cierre del acto dio paso al recorrido expositivo en un momento simbólico en el que los intérpretes se desprendieron de sus máscaras y las depositaron en el espacio de exhibición, mostrando la transición del personaje a la persona. Participan en esta inauguración la Associació de Cultura Popular d’Ordino, dedicada a preservar tradiciones populares andorranas, el Esbart Valls del Nord y el histórico Esbart Laurèdia, entidades vinculadas a la difusión de la danza, las leyendas y el patrimonio cultural de Andorra.

Este prestigioso museo antropológico invita al público de Bucarest y al internacional, de forma presencial y en línea, a conocer las máscaras rumanas y otras europeas desde las artesanías y la ritualidad.

La institución rumana ha programado una miniserie de conferencias interactivas con personas invitadas, en torno a los universos rituales y festivos, así como al oficio de las máscaras, organizada a propósito de la participación del Museo en el proyecto europeo “MASKS EU: desvelando el arte y el oficio detrás de las máscaras”. En ediciones anteriores invitaron al público a entrar en los talleres de algunos mascagi (creadores tradicionales de máscaras) de Rumanía, pero este año está dedicado a las máscaras internacionales y, en concreto, a las personas coordinadoras de las organizaciones socias del proyecto.

En el cuarto encuentro de la serie, Pilar Panero, profesora titular de antropología social e y miembro de nuestro GIR es la impulsora y coordinadora del proyecto europeo “MASKS”.  Mostró la densidad ritual de alguna de nuestras fiestas invernales.

La conferencia propuso un recorrido por las huellas de los grupos enmascarados de la provincia de Zamora, siguiendo de cerca una costumbre invernal del Zangarrón de Montamarta, una de las ceremonias enmascaradas más complejas del noroeste de la península ibérica, que se celebra el día de Año Nuevo y el día de Reyes. La conferencia y el debate posterior se basó en amplio trabajo de campo, en el análisis documental, en la evolución histórica de la costumbre, así como en la transformación a lo largo del tiempo de la figura principal (la máscara del Zangarrón), junto con los cambios de contexto y los nuevos marcos organizativos impulsados por la comunidad local.

La charla se apoyó en materiales visuales procedentes del trabajo de campo de la investigadora, que se comentaron conjuntamente.

Georgiana Vlahbei (Estudios de Etnología, NMRP) fue la moderadora y coordinadora de la actividad.

El pasado viernes 29 de mayo de 2026, el Coordinador del GIR, Fernando Gutiérrez Baños, y el Doctor en Historia del Arte e investigador astigitano Gerardo García León, impartieron una conferencia en la iglesia de Santa Bárbara de Écija.

El objetivo de esta conferencia, organizada por la parroquia de Santa María y Santa Bárbara la localidad, era acercar a cuantos frecuentan este templo y, en general, a toda la población de esta importante ciudad sevillana el trabajo de investigación que ambos autores dieron a conocer el año pasado en la revista científica UcoArte, editada por la Universidad de Córdoba.

En este trabajo, Gutiérrez Baños y García León identificaron en The Hispanic Society of America dos tablas góticas hispanoflamencas de principios del siglo XVI que habían sido vendidas por la parroquia en 1919, cumpliendo con todas las cautelas legales y administrativas requeridas en aquel momento, pero que, una vez que entraron en el mercado de arte, fueron desposeídas de su identidad, de manera que durante décadas han estado en la institución neoyorquina catalogadas como obras de procedencia desconocida de un autor anónimo aragonés.

El trabajo de investigación no solo ha permitido a The Hispanic Society of America conocer de manera documentada la historia de las piezas, sino que ha permitido a los habitantes de Écija conocer el destino de una parte de su patrimonio (y, a partir de ahí, albergar la esperanza de que las tablas puedan verse en Andalucía en los próximos años en alguna exposición temporal). El acto, en el actuó como anfitrión el párroco D. Rafael Calderón García, contó con una nutrida asistencia de público y con la presencia de los medios de información locales.

Esta actividad subraya la importancia de hacer llegar nuestros trabajos de investigación no solo a los medios académicos, sino también a la población en general, que, al fin y al cabo, es la que los sufraga y la que tiene derecho a beneficiarse de sus resultados, en este caso en el ámbito del patrimonio y de la memoria (que no por ser un ámbito propio de las ciencias del espíritu es menos relevante que otros de aplicación práctica más inmediata).

Para quienes estén interesados, la conferencia se encuentra disponible aquí.

El pasado jueves 21 de mayo de 2026 tuvo lugar en el Hochhauser Auditorium del Victoria and Albert Museum de Londres la jornada de estudio Provenance Revealed: Silver from Toro, Spain.

El objetivo de la jornada era poner en valor la custodia que el platero Juan Gago realizara en 1538 para la colegiata de Toro. Robada en 1890, fue identificada un siglo después entre los fondos del museo londinense por el reputado estudioso toresano José Navarro Talegón. La localización de la pieza fue la base para un acuerdo entre el museo y la diócesis de Zamora para que la custodia pudiera regresar a su lugar de origen en 2005 en concepto de préstamo de larga duración.

En la actualidad, se encuentra temporalmente de nuevo en Londres, donde se la puede ver en las salas dedicadas a platería religiosa. Esta circunstancia ha proporcionado la excusa para esta jornada de estudio, que ha pretendido, ante todo, rendir homenaje a la larga y fructífera trayectoria de José Navarro Talegón, situar la custodia en contexto y reflexionar sobre las posibilidades que el diálogo y la buena fe abren en situaciones patrimoniales comprometidas como esta. Por eso el evento ha contado con la colaboración de la embajada de España en el Reino Unido y del Instituto Cervantes de Londres.

Desde la presentación de la jornada por parte de Sir Tristram Hunt, Director del Victoria and Albert Museum, se tuvieron muy en cuenta las investigaciones que Sergio Pérez Martín, miembro del GIR IDINTAR, realizó en su día sobre la custodia de Toro. El Coordinador del GIR, Fernando Gutiérrez Baños, dedicó su intervención a situar la custodia en el contexto de la devoción eucarística del mundo hispánico.

El encuentro sido, sin duda, una ocasión extraordinaria para poner de manifiesto la proyección internacional de la actividad investigadora del GIR.

Fotografías: cortesía de Carlos Blanco, @alistanoblanco

La jornada la organizaron conjuntamente la Asociación Fotográfica Vallisoletana y por el Espacio Seminci, que forma parte del proyecto ‘Valladolid, Ciudad Creativa del cine’ que está vinculado a la prestigiosa de Semana Internacional de Cine de Valladolid

El pasado 21 de mayo la profesora Pilar Panero, miembro de nuestro GIR e IP del proyecto MASK, acompañó al fotógrafo Miguel Ángel Cruz Sánchez en la presentación de su ambicioso proyecto fotográfico centrado en las máscaras del Noroeste de la Península Ibérica.

Primero se proyectó su trabajo y después hubo un interesante coloquio con la participación del público atento e interesado por la cultura de la máscara. Estuvieron presentes varias personas vinculadas a algunas máscaras: Pedro Granado (de Los Machurreros de Pedro Bernardo, provincia de Ávila), Isaac Macho (de Los Carochos de Riofrío de Aliste, provincia de Zamora) y Pablo Canal, «El Sidru» (de los Sidros y Comedies de Valdesoto, Principado de Asturias) que explicaron algunos detalles de sus tradiciones.

Al público le interesaron mucho los cambios continuos en los que están las celebraciones con máscaras, más allá de que estuvieran en el pasado vinculadas a antiguos ritos de paso, fertilidad, protección y renovación. Estas celebraciones permitían a las comunidades rurales reforzar su vínculo con los ciclos de la naturaleza, el transcurso del tiempo y las fuerzas esenciales que, en las sociedades agrarias, simbolizaban la vida y la muerte. Aunque muchas poseen un sustrato antiguo —y otras surgieron en épocas más recientes y actualmente siguen recuperándose y reinventándose—, todas comparten una fuerte carga simbólica.

Agradecemos especialmente a Ángel Pérez González, presidente de la Asociación Fotográfica Vallisoletana, y a Carmen Castaño Villar, la responsable de Espacio Seminci, la invitación.