G.I.R. IDINTAR

Fotografías cortesía de Roberto de la Torre,  Gusi Domarco y MPG.

La exposición MASKS. Alas y Viento, producida por la Universidad de Valladolid (UVa), se consolida como una de las propuestas culturales más destacadas de la temporada en el Museo do Pobo Galego. Desde su inauguración a finales de enero, la muestra ha recibido un total de 10.687 visitantes.

La exposición ha sido realizada a través de la Cátedra de Estudios de la Tradición y ha sido  comisariada por la profesora Pilar Panero, investigadora principal del proyecto europeo Unveiling the Arts and Works behind the Masks (Erasmus+), financiado por la European Education and Culture Executive Agency. En la iniciativa participan profesores de la Facultad de Filosofía y Letras, varios de ellos miembros del GIR “Identidad e intercambios artísticos. De la Edad Media al Mundo Contemporáneo” (IDINTAR) y varios departamentos como el de Prehistoria, Arqueología, Antropología Social y Ciencias y Técnicas Historiográficas.

Esta edición amplía y mejora la presentada previamente en el Museo de la Universidad de Valladolid (MUVa), donde pudo visitarse hasta febrero de 2025. La segunda edición ha reunido 66 piezas: 54 máscaras procedentes de Rumanía, Italia, Portugal y España —pertenecientes a la colección privada del coleccionista y viajero Nacho Rovira, fruto de más de cuarenta años de trabajo en cuatro continentes—, junto a una docena de máscaras de los fondos del Museo do Pobo Galego, en diálogo con su exposición permanente dedicada al Entroido.

La profesora Pilar Panero se ha esforzado en llegar al público en general con un discurso accesible, pero riguroso en un momento en el que prima la exhibición de la máscara como objeto llamativo, exótico y hasta terrorífico frente a un análisis académico. La exposición MASKS. Alas y Viento propone una lectura renovada del estudio de las máscaras, alejándose de enfoques que las han interpretado como elementos estáticos y “puros” del folklore. Frente a esta visión esencialista, la muestra subraya que las máscaras y las celebraciones en las que se integran son fenómenos dinámicos, atravesados por procesos históricos, sociales y económicos, así como por relaciones de poder.

La exposición ha invitado a reflexionar sobre las máscaras y las fiestas como bienes patrimoniales susceptibles de apropiación cultural, poniendo en valor la necesidad de comprenderlas desde una perspectiva crítica y contemporánea. Con esta propuesta, el proyecto MASKS que pivota sobre el tándem máscara-artesanía refuerza la idea de que las máscaras no son vestigios del pasado, sino expresiones vivas que siguen evolucionando y dialogando con la sociedad actual.

En cuanto a la afluencia de público, la exposición recibió 2.856 visitantes entre finales de enero y febrero, 3.905 en marzo y 3.623 en abril. Del total, 1.200 corresponden a grupos escolares, a los que se suman 230 visitantes en grupos guiados durante abril y 53 personas que participaron en visitas con materiales accesibles.

El éxito de público confirma el interés por una propuesta que pone en valor el patrimonio cultural inmaterial europeo y refuerza la cooperación internacional en torno al estudio y la difusión del arte de las máscaras.

Panero ha destacado la generosidad de Nacho Rovira, el coleccionista, así como la espléndida implicación del equipo técnico y del patronato del Museo do Pobo Galego con los que han elaborado una planificación didáctica para escolares y para personas con necesidades especiales desde la Federación Autismo Galicia.  La profesora de la UVa cree que este esfuerzo e ilusión compartida ha hecho del proyecto algo más sólido y más humano.

Desde el 10 de junio hasta el 23 de agosto la exposición se podrá ver en Ordino (Andorra). Además, están trabajando para realizar una tercera edición.

El catálogo en acceso abierto y gratuito en inglés, español y gallego se puede descargar en el repositorio institucional de la UVa:

M.ª Pilar Panero García (coord.) (2026). MASKS. Alas y Viento Collection. Nacho Rovira II [Catálogo de la exposición realizada en el Museo do Pobo Galego, Santiago de Compostela, del 28 de enero al 26 de abril de 2026], Valladolid, Ediciones Universidad de Valladolid, 380 pp. ISBN: 978-84-1320-383-6. DOI: 10.24197/eduva.3142

Disponible en: https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82265

Fachada del Victoria and Albert Museum de Londres. Foto: Wikimedia Commons

La custodia fabricada en 1538 por Juan Gago para la colegiata de Santa María la Mayor de Toro (Zamora). Foto: V&A

Portada del estudio que Sergio Pérez Martín dedicó a la platería toresana, publicado por el Instituto de Estudios Zamoranos “Florián de Ocampo”, Zamora, 2012

El jueves 21 de mayo de 2026, el Victoria and Albert Museum de Londres dedicará una jornada de estudio a la custodia de la colegiata de Santa María la Mayor de Toro (Zamora). El evento, que contará con la participación del GIR IDINTAR, será presencial y en línea. Quienes quieran asistir pueden encontrar toda la información relevante aquí.

La custodia de Toro, labrada por el platero Juan Gago en 1538, es un magnífico exponente de la platería castellana del Renacimiento y, a nivel patrimonial, es un ejemplo paradigmáticamente triste de expolio sufrido por nuestro patrimonio cultural, pero también, por fortuna, de cómo la acción combinada de la investigación y de las buenas prácticas por parte de las instituciones museísticas de acogida pueden hacer que un evento desgraciado tenga un final feliz.

La custodia de Toro fue robada en 1890. Tras su paso por varias colecciones privadas, Walter L. Hildurgh la legó al Victoria and Albert Museum de Londres, en el que ingresó en 1955. A finales del siglo XX, el gran historiador del arte toresano José Navarro Talegón fue capaz de identificarla, lo que dio paso a unas negociaciones que culminaron con el regreso de la custodia a su lugar de origen en 2005, en calidad de préstamo de larga duración.

El Victoria and Albert Museum quiere ahora profundizar en su vínculo con la custodia toresana a través de una jornada de estudio que reunirá a varios expertos internacionales que pongan en valor su significación. No faltará José Navarro Talegón, pero, por parte del GIR IDINTAR intervendrá Fernando Gutiérrez Baños, buen conocedor de las colecciones de platería del museo londinense, sobre las que publicó algunos artículos en el pasado. El título de su intervención será «Monstrare et custodire: Displaying the Eucharist in the Hispanic World». En su presentación, Fernando Gutiérrez Baños tendrá muy presente las investigaciones de otro miembro del GIR, Sergio Pérez Martín, que estudió magníficamente esta custodia en el marco de su estudio integral de la platería toresana.

¡No dejéis pasar esta oportunidad!

Foto: Carlos G. Hervella, O Sil

El XI Festival Internacional Mascarada Ibérica ViboMask convirtió los municipios ourensanos de Viana do Bolo y Vilariño de Conso en el gran escaparate de las mascaradas de invierno de la Península Ibérica durante los días 20, 21 y 22 de marzo de 2026. A lo largo de tres jornadas, numerosos grupos de personajes enmascarados procedentes de Galicia, de diversas comunidades autónomas españolas y de varias regiones del norte de Portugal desfilaron por las calles, ofreciendo un panorama único de la riqueza y diversidad de estas celebraciones heredadas.

La profesora M.ª Pilar Panero García, directora de la Cátedra de Estudios sobre la Tradición de la Universidad de Valladolid y miembro de nuestro GIR, participó en la XI edición del Festival Internacional de Mascaradas Ibéricas ViboMask con la conferencia “Máscaras vivas, ritos, performances y arte mascarero”. La ponencia se enmarca en la jornada ViBoCultura del viernes 20 de marzo en el IES Carlos Casares, que abrirá el XI ViboMask con un bloque de conferencias dedicado a las mascaradas de invierno. Junto a su intervención, el antropólogo Mario Moreno (Piornal) abordó el significado de la fiesta extremeña en “Jarramplas tras la máscara. Ritual festivo de la alta Extremadura”, mientras que el artesano de Matamá (Laza) Paco Diéguez profundizó en los saberes manuales y estéticos en “A máscara do piliqueiro: artesanía e tradición”. Este diálogo entre investigación académica, análisis antropológico y experiencia artesana permite ofrecer al público más joven una visión poliédrica de la cultura de la máscara que complementa la dimensión festiva de ViboMask. La mañana se cerró con una presentación de “Gari”, miembro de la asociación “Toros y Guirrios” de Velilla de la Reina (León).

En su intervención, Panero abordó la máscara como patrimonio vivo, analizando cómo articula ritos, rituales y performances contemporáneas en las mascaradas ibéricas. Explicará la diferencia antropológica entre rito (el “por qué” del acto simbólico) y ritual (el “cómo” técnico de su ejecución), así como su papel en la cohesión comunitaria y la fijación de la memoria local.

La ponente mostró cómo las mascaradas actuales combinan tradición, creación escénica y nuevas ritualidades, donde los participantes no se limitan a reproducir un rito del pasado, sino que generan performances subjetivas que dialogan con él. También destacó la importancia del trabajo artesano en la fabricación de máscaras, influido por movimientos históricos como las Arts and Crafts y por la revalorización reciente de lo popular, lo rural y lo tradicional.

La conferencia se enmarca en el proyecto europeo MASKS – “Unveiling the Arts and Works behind the MASKS”, cofinanciado por la Unión Europea, que coordina la Universidad de Valladolid. Este proyecto tiene como objetivo visibilizar la cultura de la máscara, reconocer su valor simbólico, cultural y económico e impulsar la participación de comunidades locales y agentes institucionales en su preservación.

La participación de nuestro proyecto MASKS refuerza la dimensión académica del festival, ofreciendo al público una lectura crítica sobre la patrimonialización de las

mascaradas en territorios como Castilla y León y Galicia. Con esta conferencia, ViboMask XI se consolida como un espacio de encuentro entre investigación universitaria, creación artística y comunidades portadoras, contribuyendo a un mejor conocimiento, valorización y continuidad de la cultura de la máscara en el ámbito ibérico. Nos ha encantado participar con jóvenes estudiantes de la enseñanza obligatoria que viven en un territorio rico en máscaras.

Agradecemos a los jóvenes y a sus profesores su atención e interés. A Pedro Basalo Bembibre, organizador de la jornada todas sus atenciones y a la organización liderada por Jorge Domínguez Couso, “Minas”, presidente da Asociación Robreda y su equipo que incorporen la dimensión académica y divulgativa en la que se inscribe la participación de MAKS. De este modo, el festival no solo favorece el disfrute turístico y la dinamización económica de la zona, sino que se erige también en una plataforma de estudio, reconocimiento y transmisión de unas tradiciones que siguen en plena transformación.

De izquierda a derecha: Óscar Burón, Jesús Julio Carnero, Luis Vasallo y Jesús Urrea (10 de marzo de 2026). Fuente: Ayuntamiento de Valladolid

El exhaustivo trabajo de investigación llevado a cabo por los dos autores constituye un valioso testimonio sobre la isla que el tercer ramal de la Esgueva formaba entre la plaza de Portugalete y la calle de las Angustias. El soterramiento de este cuérnago de la Esgueva culminó en el siglo XVI, transformando el urbanismo de esta zona de la ciudad.

La prestigiosa institución gallega acoge la exposición “MASKS. The Alas y Viento Collection. Nacho Rovira II” que se inauguró el jueves, 29 de enero. Esta muestra invita a acercarse al mundo de las máscaras como expresión cultural universal, presente en fiestas, rituales y representaciones teatrales de diferentes épocas y lugares del mundo.

DESCARGA aquí la hoja de sala

La propuesta, ha sido impulsada por la Universidad de Valladolid a través de la Cátedra de Estudios de la Tradición, está coordinada y comisariada por la profesora Pilar Panero, investigadora principal del proyecto europeo Unveiling the Arts and Works behind the Masks (Descubriendo las artes y los oficios detrás de las máscaras), un Erasmus + impulsado por la European Education and Culture Executive Agency. Participan profesores de la Facultad de Filosofía y Letras, algunos de ellos miembros del GIR “Identidad e intercambios artísticos. De la Edad Media al Mundo Contemporáneo” (IDINTAR) y está coordinado desde el Departamento de Prehistoria, Arqueología, Antropología Social y CC. y TT. Historiográficas. Esta edición es una ampliación y mejora de la primera, que se pudo ver en el MUVa hasta febrero de 2025.

La exposición se compone de una cuidada selección de 54 máscaras procedentes de Rumanía, Italia, Portugal y España, países de procedencia de los socios del proyecto MASKS, todas ellas pertenecientes a la colección privada del coleccionista y viajero Nacho Rovira, que lleva más de cuarenta años reuniendo piezas de este arte mascarero en cuatro continentes. A estas se suman una docena de máscaras de los fondos del Museo do Pobo Galego, que complementa la exposición permanente vinculada al Entroido gallego.

En total, se presentan 66 piezas que recorren los usos, tiempos y significados de la máscara, dando cuenta de su universalidad. Así, podrán verse piezas del carnaval popular, ligadas a las fiestas de invierno y de los antruejos tradicionales; máscaras empleadas en celebraciones religiosas, como la Navidad, la Semana Santa o el Corpus Christi; ejemplos del carnaval cortesano barroco y de la Commedia dell’Arte, asociadas al teatro y a las representaciones escénicas de la Europa moderna; máscaras funerarias, vinculadas a los rituales de despedida, a la memoria y al ciclo de la vida y de la muerte; así como máscaras contemporáneas y de uso artístico, que muestran cómo estas tradiciones continúan vivas y en permanente reinterpretación.

Las máscaras expuestas han sido realizadas por artesanos de Rumanía, Italia, España y Portugal, países que integran el consorcio del proyecto MASKS. La imagen oficial de la exposición es un collage de cinco máscaras diseñado por Gaetano Armenio, de Editrice L’Imagine, socio del proyecto.

La inauguración estuvo presidida por la presidenta del Patronato del Museo do Pobo Galego, Concepción Losada Vázquez, que destacó que la muestra permite que la colección de Nacho Rovira establezca un estrecho diálogo con el patrimonio etnográfico gallego y con las tradiciones del Entroido, una de las expresiones festivas más significativas de la cultura gallega. A través de estas piezas se pone de relieve cómo, incluso en una sociedad tecnológica y en constante cambio, el poder simbólico de estos objetos mantiene una profunda vigencia y contribuye a fortalecer los lazos comunitarios. En el caso del Entroido gallego, su presencia resulta esencial, al actuar como nexo entre pasado y presente en una celebración que combina tradición, creatividad y crítica social.

Conchita Pérez Gil, la conservadora de Alas y Viento, sostuvo que el orgullo del pueblo es una emoción poderosa, y las comunidades se aferran a sus tradiciones, tal vez impulsadas por la memoria de sus antepasados; y quizá, a través del arte, en todas sus manifestaciones, han utilizado y utilizan las máscaras como fuente de inspiración y medio de expresión. Señalo que tanto Nacho Rovira, alma de la colección, como todo el equipo estaban especialmente entusiasmados con esta nueva colaboración con la Universidad de Valladolid y con el Museo do Pobo Galego, también profundamente comprometido con la tarea de preservar y difundir la cultura y el arte popular.

Pilar Panero explicó que el proyecto MASKS se desarrolla con el objetivo de visibilizar el trabajo de artesanos y artistas vinculados al universo de la máscara. Aunque ambas categorías no se emplean como sinónimos, sus límites resultan difusos, especialmente desde una antropología del arte que ha superado las nociones de primitivismo y ruralismo tradicionales. Estos creadores se relacionan con diversos espacios mascareros y contribuyen a poner en valor las máscaras como capital cultural, simbólico y económico de distintos colectivos, tanto tradicionales como institucionales. En la actualidad, las máscaras continúan elaborándose con fines lúdicos, rituales y estéticos, actuando como soportes plásticos de tradiciones en transformación. En su realización convergen materiales y técnicas heredadas con innovaciones contemporáneas, preservando —y, en ocasiones, reinterpretando— las categorías estéticas transmitidas por la tradición.

La profesora Pilar Panero destacó la generosidad de Nacho Rovira que vuelve a ceder su colección para colaborar con MASKS. Le resulta alentador que Alas y Viento haya tenido a bien incorporar piezas realizadas en los territorios en los que trabaja el equipo de MASKS —tafarrón de Pozuelo de Tábara, máscaro de Ousilhão, zangarrón de Montamarta, carocho de Constantim, lole Brașov, Transilvania, Rumanía, cornuto y capra de Aliano y canhoto (diabo) de Cidões— y otras que también nos parecen extraordinarias de otros territorios.

También agradeció el trabajo del equipo técnico del MPG, responsable del diseño de una ambiciosa programación didáctica y de difusión dirigida a públicos de todas las edades durante el periodo en que podrá visitarse la exposición comisariada por Ana Estévez Lavandeira. Subrayó, además, que uno de los grandes aciertos de esta segunda edición es reunir en un mismo espacio las máscaras gallegas de Nacho Rovira junto a las del propio museo. Asimismo, expresó su agradecimiento por la fructífera colaboración con Belén Sáenz-Chas Díaz, conservadora del museo, cuya labor atiende tanto a la materialidad como a la inmaterialidad de la colección, en consonancia con la trayectoria de una institución que constituye un referente en museografía etnográfica. Panero reconoció, además, la especial ilusión que le produce exponer en una entidad a la que admira y que considera de gran utilidad en su labor docente.

En la exposición estuvo presente el profesor António Tiza, presidente de la Academia Ibérica da Máscara de Bragança (socio de MASKS) y autor del máscaro de Ousilhão, y Xosé Manuel Seixas Ares, autor del volante de Santiago da Riba. Las fotografías son de Roberto de la Torre Camiña, de Gusi Domarco y de MPG&MASKS.

El catálogo en acceso abierto y gratuito en inglés, español y gallego se puede descargar en el repositorio institucional de la UVa:

M.ª Pilar PANERO GARCÍA (coord.) (2026). MASKS. Alas y Viento Collection. Nacho Rovira II [Catálogo de la exposición realizada en el Museo do Pobo Galego, Santiago de Compostela, del 28 de enero al 26 de abril de 2026], Valladolid, Ediciones Universidad de Valladolid, 380 pp. ISBN: 978-84-1320-383-6. DOI: 10.24197/eduva.3142

Disponible en: https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82265

MASKS ofrece una formación alojada en una plataforma digital atractiva que permite a los estudiantes aprender a su propio ritmo, desarrollar habilidades creativas y analíticas, y adquirir experiencia práctica en antropología cultural, patrimonio y sostenibilidad, economías creativas y circulares, herramientas digitales, turismo cultural y técnicas de elaboración de máscaras. Esta formación es gratuita y se certifica.

Enlace para la inscripción: https://unveilingthemasks.uva.es/sign-up-for-courses/

https://museodopobo.gal/gl/evento/exposicion-masks-alas-y-viento-nacho-rovira-ii

El proyecto europeo MASKS – “Descubriendo las artes y las obras detrás de las máscaras”, una iniciativa de tres años (2024-2026) coordinada por la Universidad de Valladolid y financiada por Erasmus+, abre el plazo de inscripción hasta el próximo sábado 31 de enero para sus cursos gratuitos online. La iniciativa, que cuenta con un consorcio de 12 socios en España, Italia, Portugal y Rumanía, busca promover la artesanía cultural y generar nuevas oportunidades de formación y empleo en zonas rurales.

Formación flexible y práctica
Diseñado para estudiantes universitarios y de formación profesional, el curso abre la puerta al fascinante mundo de las máscaras: desde la creación artística y la artesanía hasta el turismo, el emprendimiento, el marketing sostenible y las prácticas de economía circular. A través de módulos interactivos y orientación práctica, los participantes exploran cómo las máscaras tradicionales pueden transformarse en productos culturales innovadores y contemporáneos.
El curso está alojado en una plataforma digital atractiva, el curso permite a los estudiantes aprender a su propio ritmo, desarrollar habilidades creativas y analíticas, y adquirir experiencia práctica en:
✓ antropología cultural
✓ patrimonio y sostenibilidad
✓economías creativas y circulares
✓ herramientas digitales y turismo cultural
✓ técnicas de elaboración de máscaras
Tanto si eres artista, estudiante, docente o emprendedor cultural, este curso ofrece un recorrido único e intelectualmente estimulante por la artesanía, la identidad y el potencial futuro de las máscaras.
Veinte de los estudiantes con mejor rendimiento tendrán la oportunidad de participar en movilidades y actividades de living lab en Bucharest.

Entre los integrantes del proyecto MASKS se encuentran la Prof.ª Pilar Panero García (Investigadora Principal del proyecto) y los profesores Ramón Pérez de Castro y Luis Vasallo Toranzo.

La intervención del Prof. Ramón Pérez de Castro llevó por título «Traslados, especulación y dispersión del patrimonio conventual. Hitos del patrimonio palentino durante el tardofranquismo».

La intervención del Prof. Sergio Pérez Martín, junto con Josemi Lorenzo, llevó por título «Del Bierzo al MNAC. Un retablo renacentista vendido en el monasterio de San Pedro de Montes (León)».

Congreso Internacional «La Resistencia de las Sombras. Memoria y ausencia del patrimonio disperso»

Desde una perspectiva de género, la Prof.ª García Cuesta analizó en su intervención la invisibilización y el daño psicológico (ego dañado) que sufrieron las mujeres artistas dentro de las vanguardias del siglo XX, especialmente en España. Siguiendo las obras y teorías de Germaine Greer y Bram Dijkstra, planteó la clausura psicológica que obligó a las creadoras a internalizar una supuesta mediocridad o a aceptar roles secundarios como musas. Algunas de las protagonistas de la tarde fueron María G. Blanchard, Maruja Mallo, Margarita Manso, Elvira Gascón, Remedios Varo, Delhy Tejero o Ángeles Santos, cuyas trayectorias fueron marcadas por el exilio, la patologización de su genio o el borrado de su autoría. 

Los días 12, 13 y 14 de diciembre ha tenido lugar en Oxford, en Rewley House, sede del Department for Continuing Education de la University of Oxford, un congreso en memoria de John McNeill, que fuera profesor de dicho Departamento. El Prof. McNeill falleció de manera inesperada a finales de 2024, a la edad de 67 años.

Este evento, titulado Boundaries and Encounters in Medieval Art and Architecture: A Conference in Memory of John McNeill, fue organizado por la British Archaeological Association, institución centenaria en la que el Prof. McNeill sirvió como Secretario desde principios del siglo XXI, contribuyendo a su dinamización a través de la organización de las aclamadas Romanesque Conferences, que vienen celebrándose cada dos años desde 2010.

Precisamente, el octavo de esta serie de congresos se celebró en Valladolid en abril de 2024, organizado conjuntamente por los Profs. McNeill y Gutiérrez Baños y con la colaboración del GIR IDINTAR. Los lazos que se crearon entonces son los que han justificado la presencia del Prof. Gutiérrez Baños en Oxford, donde presentó el paper “Understanding the Unveiled: A 14^th-Century Castilian Tabernacle Altarpiece in the Wellcome Collection”, en el que dio a conocer un nuevo y muy singular ejemplo de retablo-tabernáculo castellano del siglo XIV. Las presentaciones estarán próximamente disponibles en YouTube.

El pasado 12 de noviembre tuvo lugar la presentación de libro coordinado por Luis Vasallo Toranzo en el Palacio Real de Valladolid. Editado por la Universidad de Valladolid, la publicación también ha contado con el apoyo del Instituto de Historia Simancas (UVa).