G.I.R. IDINTAR

El proyecto europeo MASKS – “Descubriendo las artes y las obras detrás de las máscaras”, una iniciativa de tres años (2024-2026) coordinada por la Universidad de Valladolid y financiada por Erasmus+, abre el plazo de inscripción hasta el próximo sábado 31 de enero para sus cursos gratuitos online. La iniciativa, que cuenta con un consorcio de 12 socios en España, Italia, Portugal y Rumanía, busca promover la artesanía cultural y generar nuevas oportunidades de formación y empleo en zonas rurales.

Formación flexible y práctica
Diseñado para estudiantes universitarios y de formación profesional, el curso abre la puerta al fascinante mundo de las máscaras: desde la creación artística y la artesanía hasta el turismo, el emprendimiento, el marketing sostenible y las prácticas de economía circular. A través de módulos interactivos y orientación práctica, los participantes exploran cómo las máscaras tradicionales pueden transformarse en productos culturales innovadores y contemporáneos.
El curso está alojado en una plataforma digital atractiva, el curso permite a los estudiantes aprender a su propio ritmo, desarrollar habilidades creativas y analíticas, y adquirir experiencia práctica en:
✓ antropología cultural
✓ patrimonio y sostenibilidad
✓economías creativas y circulares
✓ herramientas digitales y turismo cultural
✓ técnicas de elaboración de máscaras
Tanto si eres artista, estudiante, docente o emprendedor cultural, este curso ofrece un recorrido único e intelectualmente estimulante por la artesanía, la identidad y el potencial futuro de las máscaras.
Veinte de los estudiantes con mejor rendimiento tendrán la oportunidad de participar en movilidades y actividades de living lab en Bucharest.

Entre los integrantes del proyecto MASKS se encuentran la Prof.ª Pilar Panero García (Investigadora Principal del proyecto) y los profesores Ramón Pérez de Castro y Luis Vasallo Toranzo.

La intervención del Prof. Ramón Pérez de Castro llevó por título «Traslados, especulación y dispersión del patrimonio conventual. Hitos del patrimonio palentino durante el tardofranquismo».

La intervención del Prof. Sergio Pérez Martín, junto con Josemi Lorenzo, llevó por título «Del Bierzo al MNAC. Un retablo renacentista vendido en el monasterio de San Pedro de Montes (León)».

Congreso Internacional «La Resistencia de las Sombras. Memoria y ausencia del patrimonio disperso»

Desde una perspectiva de género, la Prof.ª García Cuesta analizó en su intervención la invisibilización y el daño psicológico (ego dañado) que sufrieron las mujeres artistas dentro de las vanguardias del siglo XX, especialmente en España. Siguiendo las obras y teorías de Germaine Greer y Bram Dijkstra, planteó la clausura psicológica que obligó a las creadoras a internalizar una supuesta mediocridad o a aceptar roles secundarios como musas. Algunas de las protagonistas de la tarde fueron María G. Blanchard, Maruja Mallo, Margarita Manso, Elvira Gascón, Remedios Varo, Delhy Tejero o Ángeles Santos, cuyas trayectorias fueron marcadas por el exilio, la patologización de su genio o el borrado de su autoría. 

Los días 12, 13 y 14 de diciembre ha tenido lugar en Oxford, en Rewley House, sede del Department for Continuing Education de la University of Oxford, un congreso en memoria de John McNeill, que fuera profesor de dicho Departamento. El Prof. McNeill falleció de manera inesperada a finales de 2024, a la edad de 67 años.

Este evento, titulado Boundaries and Encounters in Medieval Art and Architecture: A Conference in Memory of John McNeill, fue organizado por la British Archaeological Association, institución centenaria en la que el Prof. McNeill sirvió como Secretario desde principios del siglo XXI, contribuyendo a su dinamización a través de la organización de las aclamadas Romanesque Conferences, que vienen celebrándose cada dos años desde 2010.

Precisamente, el octavo de esta serie de congresos se celebró en Valladolid en abril de 2024, organizado conjuntamente por los Profs. McNeill y Gutiérrez Baños y con la colaboración del GIR IDINTAR. Los lazos que se crearon entonces son los que han justificado la presencia del Prof. Gutiérrez Baños en Oxford, donde presentó el paper “Understanding the Unveiled: A 14^th-Century Castilian Tabernacle Altarpiece in the Wellcome Collection”, en el que dio a conocer un nuevo y muy singular ejemplo de retablo-tabernáculo castellano del siglo XIV. Las presentaciones estarán próximamente disponibles en YouTube.

El pasado 12 de noviembre tuvo lugar la presentación de libro coordinado por Luis Vasallo Toranzo en el Palacio Real de Valladolid. Editado por la Universidad de Valladolid, la publicación también ha contado con el apoyo del Instituto de Historia Simancas (UVa).

El pasado 16 de octubre tuvo lugar la inauguración de la última edición de Las Edades del Hombre, bajo el título «EsperanZa» y el Prof. Sergio Pérez Martín como Comisario Científico. La muestra podrá visitarse entre los meses de octubre de 2025 y abril de 2026.

Más información: https://lasedades.es/esperanza/

Información general: https://nostraetmundi.com/conferencias/

Acceso a la grabación de las conferencias: https://nostraetmundi.com/conferencias/#za-vasallo / https://nostraetmundi.com/conferencias/#za-fiz

El 30 de septiembre, en la mesa 1 «La ciudad: espacio de aprendizaje y creación) del XXV Congreso del CEHA, el Prof. Domínguez Burrieza presentó la comunicación «El uso del hierro en los proyectos de arquitectura realizados por alumnos de la enseñanza de maestros de obras a mediados del siglo XIX en España (1860-1871): ejemplos de las escuelas de Valencia y Valladolid».

El pasado 25 de septiembre tuvo lugar en el Casón del Buen Retiro de Madrid el encuentro científico Nuevos horizontes. La pintura en Castilla en la época del marqués de Santillana (1398-1458), organizado por el Coordinador del GIR IDINTAR, Fernando Gutiérrez Baños, junto con Joan Molina Figueras, Jefe del Departamento de Pintura Europea hasta 1500 del Museo Nacional del Prado.

Se trata de una actividad que se enmarca en el proyecto de investigación Libro iluminado y bibliotecas en la Europa del Renacimiento: el marqués de Santillana y su proyecto cultural (referencia PID2022-143202NA-I00), financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación y liderado desde la Universidade de Santiago de Compostela por Rosa María Rodríguez Porto.

Durante el encuentro se presentaron nueve contribuciones por parte de especialistas de las universidades de Santiago de Compostela, de Valladolid, de Zaragoza, Complutense de Madrid y Nacional de Educación a Distancia, del Museo Nacional del Prado y de la firma anticuaria radicada en Basilea Dr. Jörn Günther Rare Books. Lo abrió la investigadora principal del proyecto implicado, Dra. Rodríguez Porto, y lo clausuró el anfitrión, Dr. Molina Figueras. El Prof. Gutiérrez Baños presentó la contribución titulada “De poeta a poeta: diálogo imaginado entre Pedro López de Ayala e Iñigo López e Mendoza”. El formato del evento priorizó el diálogo con participantes y asistentes, entre los que se encontraban los miembros del GIR Irune Fiz Fuertes y Jorge Prádanos Fernández.

El encuentro pretendía explorar el contexto pictórico en el que se desarrolló la actividad bibliófila de don Íñigo López de Mendoza, primer marqués de Santillana, poniendo de manifiesto su complejidad para, de esta manera, cuestionar algunos clichés sobre la pintura castellana de este momento muy arraigados en la historiografía (especialmente, el presunto atraso y aislamiento de la pintura castellana de este momento con respecto a las corrientes más innovadoras de su tiempo). Las distintas intervenciones pusieron de manifiesto un rico panorama que necesita de más investigaciones, por lo que el encuentro fue, en sí mismo, una invitación a los más jóvenes para tomar el testigo y desarrollar nuevos trabajos que conduzcan a una visión actualizada de la pintura castellana de la primera mitad del siglo XV.

ACCESO AL PROGRAMA

La Fondazione Ignazio Buttitta organiza este encuentro en la Sala delle Capriate del Complejo Monumental Steri (Universidad de Palermo) y en el Museo internazionale delle marionette Antonio Pasqualino.

Sesenta y cinco años después de la publicación de La cultura figurativa popolare in Sicilia, un volumen que no sólo delinea y define la cultura y el arte populares, sino que también revela el temprano interés de Buttitta por la semiótica y anticipa líneas de investigación clave en los estudios sobre la cultura visual. La Fondazione Ignazio Buttitta, en colaboración con los Departamentos de Culturas y Sociedades y Humanidades de la Universidad de Palermo, la Asociación para la Preservación de las Tradiciones Populares, el Círculo Semiológico Siciliano y la Academia de Bellas Artes de Palermo, organiza este congreso. En este acto se reflexionó, por una parte, sobre la contribución de Buttitta al estudio del arte popular y la antropología visual y, por otra, se evaluó el estado actual de la investigación sobre las expresiones artísticas de significado folclórico y etnológico en los contextos italiano y europeo.

Participaron académicos de Francia, Rusia, Cerdeña, Rumanía, España e Italia. Además de recordar la obra de Antonino Buttitta, debatieron sobre la cultura popular figurativa contemporánea.

Los temas abordados por nuestros socios, que serán publicados por la Fundación Ignazio Buttitta, son los siguientes: M.ª Pilar Panero García and Ramón Pérez de Castro (Universidad de Valladolid), “The Traditional Mask in the Context of Religious Ritual: Perspectives from Castilla y León (Spain)”; Carmen Morán Rodríguez (Universidad de Valladolid), “Mascara y ritual en la Medea de Pasolini”; y Adrian Stoicescu (Universitatea din Bucureşti), “From dancing the bears to Bear Dance – ritual, aesthetics and heritigisation”.

Agradecemos al profesor Ignazio E. Buttitta la invitación a participar en una conferencia tan importante. Es un honor recordar a su padre, el profesor Antonino Buttitta, y su importante legado moral y científico.